Estudiantes de la materia Historia del Diseño Gráfico de la carrera de Diseño Gráfico, a cargo del Mgr. Luis Rodríguez, produjeron contenido audiovisual creativo relacionado con la Deutscher Werkbund y el diseño de objetos cotidianos para ser difundido en redes sociales y plataformas. La Deutscher Werkbund fue una asociación de artistas, artesanos e industriales que impulsó el diseño de objetos cotidianos. Es la chispa que generó a la Bauhaus y toda la estética moderna en diseño y arquitectura

“Utilicé una metodología en la que fusioné las nuevas tecnologías con la pasión por el arte y el diseño mediante la explotación de la capacidad de asombro en los estudiantes”, dice el Mgr. Rodríguez quien asegura que el mayor reto para sus estudiantes fue el hecho de animarse a desarrollar contenido creativo para RRSS y otras plataformas.

“Están acostumbrados a consumir cultura proveniente de esos lugares, pero no creyeron que podían asociar el contenido de la materia en productos creativos e innovadores”, afirma.

El docente utiliza una metodología mixta que fusiona la clase magistral, presentaciones atractivas y podcasts. Se enfatiza en el asombro de los estudiantes por medio de asociaciones con productos de la cultura contemporánea con la que se identifican con mayor facilidad.

ESTUDIANTES COMPARTEN SU EXPERIENCIA EN LA MATERIA

VIOLETA RIOJA:

Cuéntanos tu experiencia con la aplicación de la teoría a la práctica con esta materia

Mi experiencia con la realización de trabajo se puede resumir como interesante y satisfactoria. Además de estudiar Diseño, yo soy médico y tengo un diplomado en educación superior, y veo en este video el reflejo, no sólo de lo estudiado en la materia, sino de los años aprendiendo a sistematizar información y de mis ganas inherentes de transmitir lo que sé de una manera que resulte fácil de entender

¿Qué aprendiste o competencias te generó esta materia?

Aprendí que no necesito ser una experta para crear contenido de calidad y que existen muchas personas que además de apreciarlo, les puede resultar útil.

 ¿Cuál fue la mayor dificultad?

La mayor dificultad que tuve fue superar el miedo a presentar mi trabajo, tiendo a ser muy perfeccionista y a veces puedo llegar a sentir que no es suficiente, pero me queda claro que vale la pena intentarlo.

NATALIA ARNEZ

Cuéntanos tu experiencia con la aplicación de la teoría a la práctica con esta materia

Fue una experiencia un tanto desafiante como diseñadora, pero a la vez fue enriquecedora. Fue desafiante porque quise plasmar de la mejor manera la teoría a la práctica, siendo creativa y poniendo mi estilo, sin quitar los apartes esenciales de cada autor/tiempo/estilo del cual nos inspirábamos. Al tener tanta información sobre el contenido por las clases, tuve mucha facilidad con la creación de las piezas. Por lo que, que puedo decir que fue una experiencia gratificante al ver cómo podía adaptar los estilos y la información a diseños propios.

 ¿Qué aprendiste o competencias te generó esta materia?

A través de esta experiencia, aprendí que es posible modernizar a la época diseños, estilos y teorías pasadas. Sé que ahora puedo tomar inspiración de artistas y diseñadores pasados e inspirarme en ellos para plasmar sus ideas, teorías y enseñanzas.

¿Cuál fue la mayor dificultad?

Mi mayor dificultar fue desprenderme de mi estilo de trabajo para adaptarme y aprender del estilo de los artistas y diseñadores que estudiamos. Tuve que encontrar un balance para no despojar totalmente el estilo del autor. Por otro lado, quería que siga presente mi estilo y la modernización que quería poner a las piezas sin perder el mensaje importante.

CHRISTIAN GUITIERREZ (CAMPUS LA PAZ)

Cuéntanos tu experiencia con la aplicación de la teoría a la práctica con esta materia

Fue una materia que la verdad esperaba que sea muy teórica, pero en realidad hubo también mucha práctica, lo cual me ayudó mucho a aplicar todo lo que el docente nos estuvo enseñando durante el módulo. Me encantó realizar los parciales que justamente fueron los que incentivan a aplicar lo aprendido, me divertí mucho haciéndolos y sobre todo pude aplicar las muchas cosas que aprendí. Cosas que estoy seguro que me ayudarán en el desarrollo de mi vida profesional más adelante y a poder diseñar con diferentes estilos y con diferentes técnicas.

¿Qué aprendiste o competencias te ha dado la materia?

Aprendí muchísimo, desde cómo el diseño se remonta a épocas del renacimiento, cuando se crearon los libros iluminados y la estética de los hermanos Limbourg, hasta el increíble diseño de patrones elaborados por William Morris, Los primeros carteles desarrollados por Mucha y como la gente se empezó a interesar por el diseño al punto de arrancar los carteles de las calles para quedárselos. El art nouveau, también el gran personaje que fue Peter Beherens y cómo gracias a él el diseño de marca y personalidad corporativa pasó de ser algo inexistente a algo tan relevante. La famosa Deutscher Werkbund y la producción de objetos cotidianos, el purismo y A. M. Cassandre que fue un maravilloso cartelista, el cual estableció un estilo único y poderoso.

En fin, fueron muchas cosas las que aprendí y me llevaría horas contarlas, pero fue una experiencia increíble.

¿Cuál fue la mayor dificultad?

Mi mayor dificultad o bueno yo lo llamaría más bien mi mayor reto, fue el de desarrollar un contenido multimedia creativo aplicando lo llevado acerca de Peter Beherence y la Deutscher Werkbund para el segundo parcial. Fue algo emocionante y totalmente representó un verdadero reto, ya que me quedé sin ideas y con un bloqueo creativo, pero gracias a Dios surgió una idea y la pude concretar con ayuda de la música.